Hva gjør vi egentlig på tegne og malekurs?

Vi har nettop vært igjennom semesterets første malekurs og jeg tenkte jeg skulle gi dere et lite inblikk i hvordan det gikk for seg.

Dette var et intensivkurs i portrettegning og maleri som gikk over fire dager.

Vi begynte første dagen med å tegne raske skisser av modellen fra forskjellige vinkler.

Også de som skulle male senere.

I første omgang gjaldt det å få tak i hodets retning i rommet.

Jeg forsøkte å formidle at man kan tenke på hodet som en kloss, der hjørnet ligger i pannen der hvor øyenbrynet "knekker".

I begynnelsen kan det være litt vanskelig å få tak på men med litt trening går det lettere.

Den første dagen hadde vi hovedfokuset på volum og formforståelse.

De fleste tegnet med blyant mens noen forsøkte seg med kull og kritt.

Det kan være en fordel å eksperimentere med forskjellige tegneredskaper.

Da vi hadde varmet opp litt fikk modellen sin faste stilling. Vi jobbet i to dager med hver stilling så alle fikk muligheten til å lage to eller flere malerier eller tegninger hver i løpet av kurset.

Så var det fram med malesakene.

De fleste malte med oljefarger, en med akryl og en var til og med modig nok til å prøve seg på akvarell.

Malerene begynte med å grunne lerretet sitt med raw sienna før de fikk skisse opp motivet med rødkritt.

Deretter fikk de male alle skyggene med brent sienna.

Både tegnere og malere fokuserte i begynnelsen på å få på plass den store helheten i bildet.

Hodets, nakkens og skuldrenes volum og retning må på plass før det er noe særlig poeng i å jobbe seg inn i detaljene.

Når de første store flatene stemmer nogenlunde er det på tide å legge til flere valører.

Malerene får legge inn lyset med en dempet rosa farge mens tegnerene etterhvert kan jobbe seg nærmere et realistisk uttrykk med kraftigere mørke partier.

Vil du lære mer om oppbygningen av portrett i farger kan du klikke her.

Her ser dere et eksempel på en student sin maleprosess.

Bildene viser forskjellige stadier av samme bilde fra skisse til ferdig portrett.

Dag to forløp omtrent som dag en, men med ny stilling på modellen og med mere fokus på portrettlikheten.

Tegnerene fikk også uttdelt fotografier av flere forskjellige ansikter for å kunne lære å se hva som utgjør forskjellene i fjestet.

De fleste av tegnerene vekslet mellom å tegne etter foto og etter modellen.

Når man skal lære seg å mestre portrettlikheten er det lurt å jobbe med tegninger av flere forskjellige personer. Her er det til og med lov å glemme formforståelsen en liten stund å bare fokusere på forholdet mellom de aller enkleste proporsjonene.

Vil du lære mer om portrettlikhet har vi et eget kurs for det. Du finner det ved å klikke her.

På dag tre gikk vi tilbake til samme stilling som på dag en igjen. Maleriene hadde fått tid til å tørke litt og tegningene hadde sunket litt inn.

Nå begynte prosessen med å jobbe seg mot et ferdig resultat.

Dag fire gikk også med til dette men da med stillingen fra dag to igjen.

Det ble to litt lengre dager med tid til å fordype seg i arbeidet.

Men man blir sliten av å jobbe og da trenger man lunsj.

Den foregikk akkurat i rett tid til at vi rakk solflekken på plattingen utenfor.